Une salle de bal, quelques chaises, des femmes et des hommes en tenue de soirée : autant d’éléments qui composent un rituel inlassable de désir, de rapprochement et de rejet. Entre élégance et nostalgie, Kontakthof s’impose comme une œuvre emblématique qui a profondément marqué l’histoire de la danse. Créée en 1978 par Pina Bausch, la pièce a contribué à faire connaître la chorégraphe et le Tanztheater Wuppertal sur la scène internationale. Près de cinquante ans plus tard, la chorégraphe, metteuse en scène etbvidéaste australienne Meryl Tankard, faisant également partie de la distribution originale, reprend une idée déjà envisagée à l’époque : revisiter l’œuvre avec ses interprètes d’origine. Entourée d’ancien·nes partenaires de scène, elle propose un dialogue sensible entre passé et présent.

Aujourd’hui âgé·e·s de 70 à 80 ans, les danseur·euse·s se confrontent à leur propre mémoire en regardant des images d’archives projetées de la pièce originale. Seuls neuf des vingt interprètes d’origine remontent sur scène : une présence fragmentée qui laisse apparaître les absences… Tout en ouvrant de nouveaux espaces d’émotion et de création. Kontakthof – Echoes of ’78 offre ainsi une expérience poignante, où la danse-théâtre de Pina Bausch résonne avec le présent. La pièce aborde avec intensité les thèmes du temps qui passe, de la mémoire, de la perte et de la transformation.

Depuis la disparition de Pina Bausch en 2009, son héritage artistique continue de vivre, transmis par d’ancien·ne·s interprètes et réinventé par de nouvelles générations de chorégraphes. Ses œuvres restent présentes sur les scènes du monde entier, sous forme de reprises, d’adaptations et de créations inspirées. Saluée par la critique, Kontakthof – Echoes of ’78 a récemment figuré parmi les dix mises en scène les plus marquantes du Berliner Theatertreffen. Le jury y décrivait « un dialogue complexe et magique entre passé et présent, échappant à toute catégorisation ». La pièce est aujourd’hui à l’affiche du Festival Perspectives.

Pina Bausch (1940–2009) est l’une des plus grandes chorégraphes allemandes ainsi qu’une figure centrale du théâtre dansé moderne (modernes Tanztheater). Née à Solingen en Allemagne, elle étudie à la Folkwangschule d’Essen, puis poursuit sa formation à la Juilliard School de New York. En 1973, elle devient directrice artistique du Tanztheater de Wuppertal. Elle y développe un style révolutionnaire mêlant danse, théâtre, parole, gestes quotidiens et scénographies marquantes. Ses œuvres explorent les relations humaines, la mémoire, les émotions et les comportements sociaux. Au début des années 1980, certaines de ses œuvres telles que Le Sacre du Printemps (1975), Café Müller (1978) ou Kontakthof (1978) connaissent un succès international. Celles-ci font désormais partie du répertoire de compagnies les plus prestigieuses. Renouvelant le genre, Pina Bausch bouleverse les codes de la danse à travers sa technique mais aussi par sa manière de diriger ses danseuses et ses danseurs.

D’origine australienne, Meryl Tankard commence sa carrière de danseuse à l’Australian Ballet, puis elle intègre le Tanztheater Wuppertal dirigé par Pina Bausch et devient un membre clé de la Compagnie, dansant notamment dans Café Müller, Kontakthof, Walzer, Bandoneon, Arien, 1980 et Keuscheitslegend. En 1989, elle fonde sa propre compagnie à Canberra puis dirige l’Australian Dance Theatre. Reconnue sur la scène internationale et officier de l’ordre d’Australie, elle a notamment participé à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Sydney (2000). Meryl Tankard synthétise les différentes influences de sa carrière pour créer son propre style. Elle propose des chorégraphies aux mouvements fluides et dynamiques, au contenu émotionnel très fort, sensible aux arts plastiques et aux innovations scéniques originales.

Conception et mise en scène Meryl Tankard Avec Elisabeth Clarke, Josephine Ann Endicott, Lutz Förster, John Giffin, Ed Kortlandt, Beatrice Libonati, Anne Martin, Arthur Rosenfeld, Meryl Tankard Archives originales (vidéo) Rolf Borzik Direction des répétitions Fernando Suels Mendoza Réalisation vidéo Meryl Tankard Montage vidéo Kenny Ang Conception des projections YeastCulture Lichtdesign Création lumière Ryan Joseph Stafford Création sonore David McEwan Assistante artistique à la mise en scène Cristiana Morganti Collaboration artistique Bénédicte Billiet Assistante aux répétitions et danseuse de répétition Sophia Otto

Pour Kontakthof (pièce d’origine 1978)

Chorégraphie et mise en scène Pina Bausch Scénographie et costumes Rolf Borzik Collaboration Rolf Borzik, Marion Cito, Hans Pop Music Bertal-Maubon-Daniderff, Jimmy Dorsey, Anton Karas, Juan Llossas, Jean Sibelius, Jack Stapp, Harry Stone Avec Arnaldo Alvarez, Elisabeth Clarke, Fernando Cortizo Gary Austin Crocker, Mari DiLena, Josephine Ann Endicott, Lutz Förster, John Giffin, Silvia Kesselheim, Ed Kortlandt, Luis P. Layag, Beatrice Libonati, Anne Martin, Jan Minařík, Vivienne Newport, Arthur Rosenfeld, Monika Sagon, Heinz Samm, Meryl Tankard, Christian Trouillas

Production Sadler’s Wells, Pina Bausch Foundation, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Coproduction Amare (Den Haag), LAC Lugano Arte e Cultura, Festspielhaus St. Pölten, China Shanghai International Arts Festival Avec le soutien de Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Stadt Wuppertal