En portugais, le terme « borda » à plusieurs sens : il évoque la broderie et l’ornement, le bord et l’ourlet mais aussi plus largement, la lisière ou la frontière. Au sens figuré, « borda » c’est aussi l’imaginaire, la capacité de se représenter ce qui n’existe pas encore. À partir de ce mot polysémique, Lia Rodrigues invite à la réflexion : qu’est-ce qui nous sépare les un·e·s des autres ? Et que se passe-t-il lorsque nous dépassons ces frontières fictives ?

Les neuf danseur·euse·s évoluent sur un plateau traversé de tissus, de bâches plastiques, de costumes brodés et d’accessoires revisités : le décor est une véritable archive émanant de trente-cinq années de travail scénique. Les corps se muent, se rejoignent pour former des figures, puis disparaissent… Un univers visuel singulier émerge, de plus en plus vibrant et coloré, où ce qui était fragmenté se retrouve uni avec délicatesse.

Pour Lia Rodrigues, la danse est un espace d’exploration mais aussi un levier de transformation du monde. Fidèle à cette vision, elle conjugue création artistique et engagement social. La danse devient une forme fondamentale d’éducation et de communauté. Borda est le troisième et dernier volet d’une trilogie entamée par Fúria et Encantado. Ici, la chorégraphe puise dans ses propres costumes et accessoires pour tisser quelque chose de nouveau. « Nous prenons des choses qui ne sont “rien”, dit-elle, et nous les transformons par le seul acte de la mise en scène ». Cette pièce suggère que les frontières peuvent, elles aussi, être rebrodées.

Nous vous remercions de bien vouloir noter que notre billetterie en ligne propose uniquement des billets pour la sortie à Metz du 16 mai, incluant la visite de « Borda ». Si vous souhaitez assister à « Borda » le 15 mai, ou ne pas participer à l’ensemble de la sortie à Metz, nous vous invitons à acheter vos billets directement via la billetterie du Passages Transfestival.

Lia Rodrigues est née en 1956 à São Paulo, où elle étudie la danse classique ainsi que l’histoire. Dans les années 1970, elle s’engage activement dans le mouvement de la danse contemporaine à São Paulo. Entre 1980 et 1982, elle vit en France et travaille au sein de la compagnie de Maguy Marin. En 1990, elle fonde à Rio de Janeiro la Lia Rodrigues Companhia de Danças, puis crée en 1992 le Festival Panorama. Depuis 2004, sa compagnie développe des projets artistiques et pédagogiques au sein de la favela da Maré, à Rio de Janeiro, inscrivant son travail dans une démarche à la fois artistique et sociale. Artiste associée du CENTQUATRE-Paris, elle collabore également avec de grandes institutions telles que la Maison de la Danse à Lyon et le Théâtre national de Chaillot. Tout au long de son parcours, elle conjugue création chorégraphique, transmission et engagement, à travers de nombreux ateliers et séminaires. Son œuvre a été distinguée par plusieurs récompenses, dont le Prince Claus Award, le Prix Chorégraphie de la SACD, ainsi que les distinctions de Chevalier puis d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres. En 2019, elle est élue chorégraphe de l’année par Tanz Magazin, puis reçoit en 2020 le Prix de la critique de danse en tant que « personnalité chorégraphique »

Création Lia Rodrigues En collaboration avec Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey da Silva,
David Abreu, Raquel Alexandre, Daline Ribeiro, João Alves, Cayo Almeida, Vitor de Abreu Assistante à la création Amalia Lima Dramaturgie Silvia Soter Collaboration artistique et images Sammi Landweer Création lumières Nicolas Boudier Régie générale et lumière Magali Foubert Bande sonore Miguel Bevilacqua – à partir des extraits de l’enregistrement fait en 1938 au Nord du Brésil par la Mission de recherche folklorique conçue par l’écrivain et intellectuel Mario de Andrade / Extrait de la musique « Amor Amor Amor » du domaine public qui compose le répertoire du « Cavalo Marinho », danse dramatique brésilienne, interprétée par Luiz Paixão Mixage et mastering Ronaldo Gonçalves Direction d’administration, production et diffusion Colette de Turville Chargée de production et diffusion Astrid Toledo Production et diffusion Brésil Gabi Gonçalves / Corpo Rastreado Secrétaire et administration Brésil Gloria Laureano Soutien logistique Centre des Arts Maré, Sendy Silva Professeurs Amalia Lima, Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey Silva Costumes Lia Rodrigues Companhia de Danças Couturière Antonia Jardilino de Paiva Remerciements Thérèse Barbanel, Corpo Rastreado, Inês Assumpção, Luiz Assumpção, Diana Nassif, l’équipe du Centro de Artes da Maré, Jacques Segueilla Dédié à Max Nassif Earp

Production Lia Rodrigues Companhia de Danças Coproduction Kunstenfestivaldesarts Bruxelles, Maison de la danse Pôle européen de création en soutien à la Biennale de Lyon, Chaillot Théâtre National de la Danse Paris, Le CENTQUATRE Paris, Festival d’Automne à Paris, Wiener Festwochen, La Bâtie – Festival de Genève – Comédie de Genève, Romaeuropa Rome, PACT Zollverein Essen, One Dance Festival Plovdiv, Theater Freiburg, Muffatwerk München, Passages Transfestival Metz, Festival Perspectives Saarbrücken, Le Parvis scène nationale Tarbes-Pyrénées, Tanz im August Berlin, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Théâtre Garonne scène européenne Toulouse, Le Lieu Unique, Scène nationale de Nantes Résidence La Libre Usine Avec le soutien de Redes da Maré et Centro de Artes da Maré.

Lia Rodrigues est Artiste internationale associée au CENTQUATRE-PARIS et à la Maison de la danse Pôle européen de création en soutien à la Biennale de Lyon